BG真人标题不规范，园林设计图标题不准确或图纸无标题。图例不规范，学生绘制的图纸图例不准确或无图例，如总平面图中无景点图例。平面图中无比例尺，指北针，标题栏，无法识读平面图中各园林要素的方位，尺寸、规划区域面积，制图人及制图日期等。字体书写不规范，不使用国家标准的长仿宋字，既不严肃，又不美观。

　　尺寸标注不正确，线性尺寸及圆弧尺寸标注不按标准要求书写，尺寸单位不正确等。线型使用不正确，如建筑剖面图中被剖切到的部分轮廓线应用粗实线表示，主要可见轮廓线应用中粗线表示，次要可见轮廓线应用细实线表示，但有些学生常常粗、中、细不分。地形标高及坡度标注不正确，如图纸中室内与室外地坪形高标注不规范，道路坡度数字标注不正确。绘图线条不流畅，如绘制道路，水体线条曲线不光滑；针阔叶树和灌丛的叶缘线绘制太随意，不能反映树形特征；所有种植范围几乎都一样，无疏密层次。

　　园林制图课程作为专业基础课，一般在学生大一的时候开设，学生在这个时期尚未接触专业课，对于园林设计还处于懵懂状态，因此，对于园林工程图纸的理解及制图国家规范缺乏认识。由于园林制图课程以课堂讲授，课堂辅导为主要的教学方式，教师只是在课堂上按照教学计划进行讲授以及在课堂上进行辅导和答疑，而园林制图课程缺少实践环节，学生不能对各类园林景观进行现场学习，实地测量，导致学生对园林组成要素的特点和表示方法不熟悉，空间尺度感不强，设计方案中不能用图例将造园要素形象、准确地表达出来。

　　园林制图课程的教学目的在于培养学生运用各种作图手段识别和绘制园林设计图的实际操作能力，为园林设计课程打下基础，很好地表达出自己的设计理念，并且在今后的工作中能够准确并完整地绘制和识读一套园林设计图；园林设计课程的主要目的在于运用园林制图的绘图技巧表达园林设计思想、立意，将园林设计要素准确的表达在图纸上。然而，目前园林制图课程因教学条件的制约，学时的限制，教授的内容不够丰富，从园林设计的实际案例分析制图规范的内容相对欠缺；而园林设计课程多数内容只注重学生的设计主题是否新颖，设计思想是否合理，而忽略了制图的规范性，对学生图纸的规范性要求相对较低。

　　3.1园林制图课程加强实践教学环节，增强学生对园林设计要素的认知园林制图课程最终目的是培养学生按国家标准和相关技术进行绘制、识读园林设计图和园林施工图的能力。传统的园林制图课程缺少安排实践教学的环节，只是通过实验课让学生抄绘课后题及专业图，既简单、又枯燥。学生没有到园林绿地现场进行实地学习调研及测量，对于园林的要素及空间尺度感认知较差。为此，可通过以下几个方面加强园林制图课程实践教学环节。

　　3.1.1通过小型园林绿地和园林建筑的测绘训练，提高学生的图示表达能力测绘应严格要求学生先绘徒手草图，再整理成一套完整的园林设计正式图，内容包括园林设计平面图、种植设计图以及园林建筑平、立、剖面图和透视图等。这样，学生学到的知识既贴近实际，又能巩固所学的各种图示方法，本课程的知识和技能也得到了应用和提高，使制图课与后续专业设计课之间有机衔接，为后续专业设计课的学习打下坚实基础。

　　可以在讲授完理论知识后，拿一套实际工程图纸让学生阅读，使其以工地技术员的身份查找出图纸中的错误。这样，让学生近距离地接触工程实际，锻炼学生的实战能力。

　　园林设计课不仅要注重学生对园林设计主题，设计思想及立意的要求，同时要加强园林制图课程相关内容的要求。园林设计在课程设计辅导时，图面质量要求达到图面整洁、图线分明、字体端正、符合规范。

　　3.2.2园林设计课程中将园林制图规范标准计入设计图的总体评分标准园林设计课程中强化学生对制图标准的意识，可将园林制图标准计入设计图总体评分标准。对园林制图的各项内容和制图标准制定相应的分数。如图纸的幅面，图框，标题不符合规范；图纸缺少指北针，比例尺或指北针比例尺不符合规范；图纸尺寸标注，地形标高的标注不符合国家制图标准；图纸中线条粗细表达不准确，图面艺术性差等要扣除相应分数或等级下降等。

　　近年来，由于计算机绘图软件的应用，学生园林设计课程及毕业设计部分图纸用计算机绘图软件完成，导致徒手作图基础差的现象。因此，园林制图以徒手作图为主，园林制图课程中做好几何作图及专业图绘制两部分的教学内容，以增强学生的动手能力及绘图能力。通过园林绿地的测绘训练提高学生的图示表达能力，测绘严格要求学生绘图规范。同时，园林设计课增加学生徒手作图的作业，减少计算机绘图作业，园林设计专业图中总平面图、功能分区图、植物种植设计图、竖向设计图、效果图等图纸要求手绘完成，图量达到1号幅面图纸7张以上。

　　园林设计是研究运用艺术与技术方法处理自然、建筑和人类活动间的复杂关系，以达到自然和谐、生态良好、景色如画之境界的一门学科。具体讲，园 林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作 而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。

　　从最初的植物栽植到稳定的植物群落组成，园林设计其实是一个动态的过程，这就要求设计者在进行设计时，一定要综合考虑当地的地形、地貌、周边 环境以及当地的历史文化特色等，切忌盲目设计，闭门造车。然而，当前有些设计者缺乏基本的职业素质，不以业主的要求为出发点，不考虑当地的经济和环境条 件，一味追求奢侈豪华，植物配置必有古木大树和大草坪，理水必有喷泉，铺装必有大理石等等，尽管在初期起到了整齐、壮观的震撼效果，但是因为缺乏生命力， 不能彭显自己的个性特色，使得这种设计只能昙花一现，时间一长，就暴露出各种问题。

　　近年来，欧风、日风开始席卷中国园林设计领域。大家经常可以看到，一个小小的园林绿地却包容纳了以水、常绿植物、柱廊为基本要素的欧洲园林和 以山水庭为特色的日本园林。诚然，欧洲园林和日本园林都有其各自的风格和精华之处，但是不分场地大小，不根据当地的文化历史背景，一味追求猎奇，过分堆 砌，反倒将潮流化变为世俗化。

　　植物是有生命的个体，园林植物为园林设计注入了血液。植物本身的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化以及多样性的特征，极大地增加了设计 的艺术性和层次感。园林景观效果和艺术水平的高低，很大程度上取决于园林植物的配置和选择。园林植物运用得当，对于园林设计无异于锦上添花，运用不当，则 画蛇添足。结合我们身边的实际案例，不难发现，有部分设计在植物的配置方面不够专业，出现了以下问题：忽略对植物具体品种和规格的要求；或注重平面绿化， 或注重立体绿化，忽略二者的结合；忽略彩叶树种和常绿树钟的配置。

　　园林景观是人化的自然，园林其实是一种被动艺术，随时接受游人的观瞻、评说和品位。设计过程中出现的那些硬质铺装的大广场，空间足够宽敞，但是由于缺乏一 些功能性设计，比如供休憩的座椅、可以遮阴的树木等，使得该设计大而不实，游离于人的需求之外。还有有些园林小品的设计，缺乏与人们的沟通，或过于抽象， 人们难于理解表达的深意；或设计的内容和形式深度不够、缺乏创新，与当地文化、历史不统一，造成人们心理上的割裂感。以人为本成了商业炒作的喊头或当作宣传的一句空口号。

　　在中国人的意识中，“天人合一”为最高境界，人本自然是园林设计的精髓。园林设计中的筑山、叠石、理水、营造建筑和布置园路，难免会对自然环 境和生态环境进行一定的改造和破坏，但是过于追求大手笔大动作，开山劈石，挖河注水，或是用乔木、灌木、草木、地被大肆配置复层结构模式，提高绿量，标榜 所谓的“生态园林”，所有这些都出于控制自然的理念，违背了师从自然、改造自然、归于自然的原则，势必功亏一篑。

　　3.1设计者应提高自身修养，加强职业道德，以认真负责的态度，平和宁静的心态来对待设计

　　设计者既要继承中国传统园林的文化精髓，又要学习国外园林的精华，理解角色定位，坚守心灵净土，摒弃市场化、利益化、浮夸化、形式化，格守职业情操，紧跟时代步伐，一切以自然、生态、人的需求为设计的出发点，文出令人们满意的作品。

　　欧洲园林以规则和对称为其特征，中国园林则以自然、淳朴为其特色。园林设计中的因地制宜原则就是根据当地的自然地貌，因山势，就水形，达到景 自境出，并结合当地的文化历史背景，确立主题。与颐和园毗邻的圆明园，原先的地貌是自然喷泉追布，河流纵横。圆明园根据原地形和分期建设的情况，建成平面 构图上以福海为中心的集锦式的自然山水园。由于因地制宜，适合于各自原地形的状况，从而创造出各具特色的园林佳作。

　　园林设计关系到科学技术的方面很多，有水利、土方工程技术方面的，有建筑科学技术方面的，有园林植物、甚至还有动物方面的生物科学问题，涉及到各每个方面都有严格的规范要求。种植花草树木，要根据植物的生长要求，生物学特性，根据不同植物的喜阳、耐阴、耐早、怕涝等不同的生态习性，根据植物的花期、色相、姿态等进行合理配置。

　　园林设计的最终目的就是要创造出和谐完美、生态良好、景色如画的游憩境域，既满足人们精神文明的需要，又满足人们良好休息、娱乐的物质文明需 要。因此，园林设计应体察广大人民群众的心态，了解他们的审美需求、活动规律、功能要求，正确定位，以人为本，面向大众，创造出满足不同文化层次、不同年龄阶段、乐爱好的游人的需要的作品，确保形式服从功能，功能体现人情味。

　　设计者不能跳出当地环境，孤立地进行设计；也不能违背立地条件，大刀阔斧地改造自然。生态主义设计意味着在现有的知识和技术条件下，人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏降到最小。以生态学的原理与实践为依据，将是园林设计发展的趋势，并应贯穿整个设计过程的始终。只有应用生态平衡原则创建的生态系统才可能稳定，绿地系统与自然地形地貌才能协调，群落结构才能稳定。

　　当前，我国的园林设计正逐步走向成熟，设计过程中暴露出的诸多问题严重阻碍了我们前进的步伐。园林设计是一个可持续发展的过程，是动态的，是 变化的，我们不能以固有的传统思想去理解，也不能生搬硬套，盲目追求潮流，设计者应本着务实、和谐的原则；尊重自然，以人为本，以高尚的职业操守和专业的 工作态度，不断创新，适应形势发展，创造出稳定的、长久的、时尚的、超前的园林作品。

　　对了专科院校所开设的专业课程BG真人，一方面我们要注重对了理论知识的传授，另一方面还应着重培养学生的实践能力及创新能力。而传统是的教学方法一般以教师作为课程讲述的主题，这大大束缚了学生的主观能动性和创新能力的培养，与之相反的互动式教学将教师和学生同时作为教学活动的主体，教师是活动的组织者、监督者、参与者;学生是活动的执行者、参与者、反馈者，这样的教学方法在《园林设计》课程的应用不但符合了教学目标的要求，也符合了学生的学习要求。

　　首先在讲述如何在《园林设计》课程中运用互动式教学方法之前，我们先来了解一下园林设计的性质和特点。园林设计就是在一定地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形，种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。它包含文学、艺术、生态、工程建筑、社会学等诸多领域，这就要求我们在相应的教学过程中将诸多理论内容融合在一起，并指导实践。

　　其次我们应正确认识我们在现阶段教学中存在的诸多问题。第一学生的实践能力缺乏，一贯以来传统教学方法以教师讲述为主，整个教学过程教师采用“满堂灌”式教学，留给学生思考时间很少，使得学生逐渐养成不爱思考的学习态度，也进一步使学生丧失学习的主动性，最终导致学生的实践能力缺乏;第二忽略学生的全面发展，传统教学模式教师往往只注重学生的考核分数，导致学生注重背书，以通过考试取得高分为学习目标，有的学生甚至只把自己的视野局限于学校和教科书，对世界的发展，社会的变革都缺乏必要的了解，导致不能适应社会高分而低能。

　　互动式教学的概念互动式教学以启发式教学为主，使师生在教学过程中形成相互讨论、相互交流的教学模式，一方面教师以教学引导学生激发学生的学习兴趣，为学生的学习活动提供时间和空间，创造参与实践的机会和成功的机会;另一方面学生的学习兴趣一影响到老师，调动教师的教学热情，进一步优化教学过程，有利于培养具有高度创新能力的跨世纪管理人才。

　　互动式教学模式的实际应用《园林设计》课程的互动式教学模式我们可以以案例分析法、项目驱动法、实践讨论法三个部分来展开教学工程。

　　1.案例分析法为了丰富实际教学，教师可以引入经典案例来丰富实际理论，让学生在教师的讲述过程中将案例与理论相结合，从而将理论知识得以掌握。在讲述经典案例的同时也可以适当引入实际案例，让学生自己去分析实际案例中的优势和缺点。

　　2.项目驱动法教师以项目教学为主体，将知识点融入整个过程之中，项目一般来之真实课题或教师设计，如在城市选取已有园林或空地进行设计，或以虚拟场地进行设计，教师将地址概况简单向学生介绍，让学生通过对拟定场地进行现场调研，并在调研基础上，自己分析调研结果，完成设计草图，制定设计方案，完成独立设计并成图。在整个过程中教师从旁指导，在调研阶段教师与学生共同参与，在草图阶段与学生交流选定最佳方案，在方案制定阶段及时指点学生的错误或问题，在最终设计成图阶段教师则应作为一个最为挑剔的审核者。

　　1）园林构成要素的布局具有统一性园林构图的素材主要包括地形、地貌、水体和动、植物等自然景观及其建筑、构筑物和广场等人文景观。这些要素中植物是园林中的主体，地形、地貌是植物生长的载体，这二者在园林中以自然形式存在。不经过人为干预的自然要素往往是最原始的产物，其艺术性往往达不到人们所期望的效果，建筑在园林中是人们根据其使用的功能要求出发而创造的人文景观，这些景物必须与天然的山水、植物有机地结合起来并融合于自然中才能实现其功能要求。

　　以上三方面的要素在布局中必须统一考虑，不能分割开来，地形、地貌经过利用和改造可以丰富园林的景观，而建筑道路是实现园林功能的重要组成部分，植物将生命赋予自然，将绿色赋予大地，没有植物就不能成为园林，没有丰富的、富于变化的地形、地貌和水体就不会满足园林的艺术要求。好的园林布局是将这三者统一起来，既有分工又要结合。

　　2）园林的功能决定其布局的综合性园林的形式是由园林的内容决定的，园林的功能是为人们创造一个优美的休息娱乐场所，同时在改善生态环境上起重要的作用，但如果只从这一方面考虑其布局的方法，不从经济与艺术方面的条件考虑，这种功能也是不能实现的。园林设计必须以经济条件为基础，以园林艺术、园林美学原理为依据，以园林的使用功能为目的。只考虑功能，没有经济条件作保证，再好的设计也是无法实现的。同样在设计中只考虑经济条件，脱离其实用功能，这种园林也不会为人们所接受。因此，经济、艺术和功能这三方面的条件必须综合考虑，只有把园林的环境保护，文化娱乐等功能与园林的经济要求及艺术要求作为一个整体加以综合解决，才能实现创造者的最终目标。

　　3）起开结合，多样统一对于园林中多样变化的景物，必须有一定的格局，否则会杂乱无章，既要使景物多样化，有曲折变化，又要使这些曲折变化有条有理，使多样的景物各有风趣，能互相联系起来，形成统一和谐的整体。

　　在我国的传统园林布局中使用“起开结合”四个字来实现这种多样统一。什么是“起开结合”呢？清朝的沈宗骞在《芥舟学画编》中指出：布局“全在于势，势者，往来顺逆之间，则开合之所寓也。生发处是开，一面生发，即思一面收拾，则处处有结构而无散漫之弊。收拾处是合，一面收拾一面又思生发，则时时留有余意而有不尽之神，……如遇绵衍抱拽之处，不应一味平塌，宜思另起波澜。盖本处不好收拾，当从他处开来，庶棉平塌矣，或以山石，或以林木，或以烟云，或以屋宇，相其宜而用之。必于理于势两无妨而后可得，总之，行笔布局，一刻不得离开合。”这里就要求我们在布局时必须考虑曲折变化无穷，一开一合之中，一面展开景物，一面又考虑如何收合

　　（二）因地制宜，巧于因借园林布局除了从内容出发外，还要结合当地的自然条件。我国明代著名的造园家计成在《园冶》中提出“园林巧于因借”的观点，他在《园冶》中指出：“因者虽其基势高下，体形之端正……”，“因”就是因势，“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工，入奥疏源，就低蓄水，高方欲就亭台，低凹可开池沼”。这种观点实际就是充分利用当地自然条件，因地制宜的最好典范1）地形、地貌和水体在园林中，地形、地貌和水体占有很大比例。地形可以分为平地、丘陵地、山地、凹地等。在建园时，应该最大限度地利用自然条件，对于低凹地区，应以布局水景为主，而丘陵地区，布局应以山景为主，要结合其地形地貌的特点来决定，不能只从设计者的想象来决定，例如北京陶然亭公园，在新中国成立前为城南有名的臭水坑，电影《城南旧事》中讲的就是这一地区的故事，新中国成立后，政府为了改善该地区的环境条件，采用挖湖蓄水的方法，把挖出的土方在北部堆积成山，在湖内布置水景，为人们提供一个水上活动场所，这样不仅改造了环境，同时也创造出一个景观秀丽、环境优美的园林景点。如果不是采用这种方法，而是从远处运土把坑填平，虽可以达到整治环境的目的，但不会有今天这样景观丰富的园林。

　　在工程建筑设施方面应就地取材，同时考虑经济技术方面的条件。园林在布局的内容与规模上，不能脱离现有的经济条件。在选材上以就地取材为主，例如假山置石，在园林中的确具有较高的景观效果，但不能一味追求其效果而不管经济条件是否允许，否则必然造成很大的经济损失。宋徽宗在汴京所造万寿山就是一例：据史料记载，“公元1106年，宋徽宗为建万寿山，于太湖取石，高广数丈，载以大舟，挽以千夫，凿河断桥，毁堰折墙，数月乃至”，最终造成人力、物力和财力的巨大浪费，而北京颐和园中的“败家石”（青芝岫）的来历也是如此。

　　建园所用材料的不同，对园林构图会产生一定的作用，这是相对的，非绝对的，太湖石可谓置石中的上品，并非必不可少，例如北京北海静心斋的假山所用石材为北京房山所产，广州园林的假山为当地所产的黄德石等均属就地取材的成功之例。

　　2）植物及气候条件中国园林的布局受气候条件影响很大。我国南方气候炎热，在树种选择上应以遮阳目的为主，而北方地区，夏季炎热，需要遮荫，冬季寒冷，需要阳光，在树种选择上就应考虑以落叶树种为主。

　　在植物选择上还必须结合当地气候条件，以乡土树种为主。如果只从景观上考虑，大量种植引进的树种，不管其是否能适应当地的气候条件，其结果必是以失败而告终。

　　另外，植物对立地条件的适应性必须考虑，特别是植物的阳性和阴性，抗干旱性与耐水湿性等，如果把喜水湿的树种种在山坡上，或把阳性树种种在庇荫环境内，树木就不会正常生长，不能正常生长也就达不到预期的目的。园林布局的艺术效果必须建立在适地适树的基础之上。

　　园林布局还应注意对原有树木和植被的利用上BG真人。一般在准备建造园林绿地的地界内，常有一些树木和植被，这些树木或植被在布局时，要根据其可利用程度和观赏价值，最大限度地组织到构图中去。正如《园冶》中所讲的那样：“多年树木，碍筑檐垣，让一步可以立基，砍数、丫不妨封顶，斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉难成。”其中心思想就是要对原有植被充分利用，关于这一点，在我国现代园林建设中得到了肯定，例如北京朝阳公园中有很多大树为原居住区内搬迁后保留下来的，此公园于1999年建成，这些大树，在改善环境方面起到了很好的效果，它们多数以“孤赏树”的形式存在，如果全部伐去重新栽植新的树木，不但浪费人力、物力、财力，而且也不会很快达到理想的效果。

　　除此之外，在植物的布局中，还必须考虑植物的生长速度。一般新建的园林，由于种植的树木在短期内不可能起到理想的效果，所以在布局中应首先选择速生树种为主，慢生树种为辅。在短期内，速生树种可以很快形成园林风景效果，在远期规划上又必须合理安排一些慢生树种。关于这一点在居住区绿地规划中已有前车之鉴，一般居住区在建成后，要求很快实现绿化效果，在植物配植上，大面积种植草坪，同时为构图需要，配以一些针叶树，绿化效果是达到了，但没有注意居民对绿地的使用要求，每到夏季烈日炎炎，居民很难找到纳凉之处，这样的绿地是不会受欢迎的。因此，在园林植物的布局中，要了解植物的生物学特性，既考虑远期效果，又要兼顾当前的使用功能。

　　3）主题鲜明，主景突出任何园林都有固定的主题，主题是通过内容表现的。植物园的主题是研究植物的生长发育规律，对植物进行鉴定、引种、驯化，同时向游人展示植物界的客观自然规律及人类利用植物和改造植物的知识，因此，在布局中必须始终围绕这个中心，使主题能够鲜明地反映出来。

　　在整个园林绿化工作中，绿化固然重要，但必须有重点，美化才能实现其艺术要求园林是由许多景区组成，这些景区在布局中要有主次之分，主要景区在园林中以主景的形式出现。

　　在整个园林布局中要做到主景突出，其他景观（配景）必须服从于主景的安排，同时又要对主景起到“烘云托月”的作用。配景的存在能够“相得而益彰”时，才能对构图有积极意义，例如北京颐和园有许多景区，如佛香阁景区、苏州河景区、龙王庙景区等，但以佛香阁景区为主体，其他景区为次要景区，在佛香阁景区中，以佛香阁建筑为主景，其他建筑为配景。

　　配景对突出主景的作用有两方面，一是从对比方面来烘托主景，例如，平静的昆明湖水面以对比的方式来烘托丰富的万寿山立面。另一方面是从类似方式来陪衬主景，例如西山的山形、玉泉山的宝塔等则是以类似的形式来陪衬万寿山的。

　　突出主景常用的方法有：主景升高、中轴对称、对比与调和、动势集中、重心处理及抑景等，其具体内容见本章第五节内容（四）园林布局在时间与空间上的规定性园林是存在于我们现实生活中的环境之一，在空间与时间上具有规定性。园林必须有一定的面积指标作保证才能发挥其作用。同时园林存在于一定的地域范围内，与周边环境必然存在着某些联系，这些环境将对园林的功能产生重要的影响，例如北京颐和园的风景效果受西山、玉泉山的影响很大，在空间上不是采用封闭式，而是把园外环境的风景引入到园内，这种做法称之为借景，正如《园冶》所讲“晴峦耸秀，绀宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景……”。这种做法超越了有限的园林空间。但有些园林景观在布局中是采用闭锁空间园林建设，例如颐和园内谐趣园，四周被建筑环抱，园内风景是封闭式的，这种闭锁空间的景物同样给人秀美之感。

　　园林布局在时间上的规定性，一是指园林功能的内容在不同时间内是有变化的，例如园林植物在夏季以为游人提供庇荫场所为主，在冬季则需要有充足的阳光。园林布局还必须对一年四季植物的季相变化作出规定，在植物选择上应是春季以绿草鲜花为主，夏季以绿树浓荫为主，秋季则以丰富的叶色和累累的硕果为主，冬季则应考虑人们对阳光的需求；另一方面是指植物随时间的推移而生长变化，直至衰老死亡，在形态上和色彩上也在发生变化，因此，必须了解植物的生长特性。植物有衰老死亡，而园林应该日新月异

　　（一）静态风景布局静态风景布局静态风景是指游人在相对固定的空间内所感受到的景观，这种风景是在相对固定的范围内观赏到的，因此，其观赏位置和效果之间有着内在的影响。

　　（1）景物的最佳视距一般正常人的明视距离为25～30cm，对景物细部能够看清的距离为40m左右，能分清景物类型的视距在250～300m左右，当视距在500m左右时只能辨认景物的轮廓，因此，不同的景物应有不同的视距。

　　（2）视域正常的眼睛，在观赏静物时，其垂直视角为130.，水平视角为160.；但能看清景物的水平视角在45.以内，垂直视角在30.以内，在这个范围内视距为景宽的1.2倍。在此位置观赏景物其效果最佳，但这个位置毕竟是有限的范围，还要使游人在不同的位置观景，因此，在一定范围内需预留较大一个空间，安排休息亭榭、花架等以供游人逗留及徘徊观赏。

　　园林中的景物在安排其高度与宽度方面必须考虑其观赏视距问题。一般对于具有华丽外形的建筑，如楼、阁、亭、榭等，应该在建筑高度1倍至4倍的地方布置一定的场地，以供游人在此范围内以不同的视角来观赏建筑。而在花坛设计中，独立性花坛一般位于视线之下，当游人远离花坛时，所看到的花坛面积变小，不同的视角范围内其观赏效果是不同的，当花坛的直径在9～10m时，其最佳观赏点的位置在距花坛2～3m左右，如果花坛直径超过10m时，平面形的花坛就应该改成斜面的，其倾斜角度可根据花坛的尺寸来调整，但一般在30.～60.时效果最佳，例如北京广场的花坛，其中1997年以万众一心为主题的花坛，其直径近百米，且为平面布置，所以这种花坛从空中俯视效果要远比在广场上看到的效果好得多。

　　在纪念性园林中，一般要求其垂直视角相对要大些，特别是一些纪念碑、纪念雕像等，为增加其雄伟高大的效果，要求视距要小些，且把景物安排在较高的台地上，这样就更增加了其感染力。

　　2）不同视角的风景效果在园林中，景物是多种多样的，不同的景物要在不同的位置来观赏才能取得最佳效果，一般根据人们在观赏景物时，其垂直视角的差异划分为平视风景、仰视风景和俯视风景三类。

　　（1）平视风景平视风景是指游人头部不必上仰下俯，就可以观赏的风景。这种风景的垂直视角在以视平线.范围内，观赏这种风景没有紧张感，给人一种广阔宁静的感觉，在空间的感染力特别强，这种风景一般用在安静休息处、休息亭廊、休疗场所。在园林中常把要创造的宽阔水面、平缓的草坪、开辟的视野和远望的空间以平视的观赏方式来安排。

　　（2）仰视风景一般认为当游人在观赏景物，其仰角大于45°时，由于视线的消失，景物对游人的视觉产生强烈的高度感染力，在效果上可以给人一种特别雄伟、高大和威严感。这种风景在我国皇家园林中经常出现，例如北京颐和园佛香阁建筑群体中，在德辉殿后面，仰视佛香阁时，仰角为62.，使人感到佛香阁特别高大，给人一种高耸人云之感，同时也感到自我的渺小。

　　仰景的造景方法一般在纪念性园林中常使用，纪念碑、纪念雕塑等建筑，在布置其位置时，经常采用把游人的视距安排在主景高度的1倍以内的方法，不让游人有后退的余地，这是一种运用错觉，使对象显得雄伟。

　　我国在造景中使用的假山也常采用这种方法，为使假山给人一种高耸雄伟的效果，并非从假山的高度上着手，而是从安排视点位置着眼，也就是把视距安排很小，使视点不能后退，因而突出了仰视风景的感染力。因此，假山一般不宜布置在空旷草地的中央。

　　（3）俯视风景及效果当游人居高临下，俯视周围景观时，其视角在人的视平线以下，这种风景给人以“登泰山而小天下”之感。这种风景一般布置在园林中的最高点位置，在此位置一般安排亭廊等建筑，居高临下，创造俯视景观。

　　另外，在创造这种风景时，要求视线必须通透，能够俯视周围的美好风景，如果通视条件不好，或者所看到的景物并不理想，这种俯视的效果也不会达到预期的目的。北京某公园原设计一俯视风景，在园内的最高点安排一方亭，但由于周边树木过于高大，从亭内所看到的风景均为绿色树冠所遮挡，无法观赏到园内美好的景观。因此，没有达到预期的目的。

　　以上三种风景在园林布局中要很好地结合自然条件，充分利用平地、山地、河湖等地形变化，创造成仰视、俯视和平视的风景，使富于变化的风景为游人创造欣赏不同风景效果的条件。杭州园林中著名的“三潭印月”为平视效果，“灵隐韬光”为仰视风景，而华山、泰山等为著名的俯视风景。

　　1）开朗风景所谓开朗风景是指在视域范围内的一切景物都在视平线高度以下，视线可以无限延伸到无穷远的地方，视线平行向前，不会产生疲劳的感觉。同时可以使人感到目光宏远，心胸开阔，壮观豪放。李白的“登高壮观天地间，大江茫茫去不返”。正是开辟空间，开朗风景的真实写照。

　　开朗风景由于人们视线低，在观赏远景时常模糊不清，有时见到大片单调的天空，这样又会使风景的艺术效果变差，因此，在布局上应尽量避免这种单调性。

　　在很多园林风景中，开朗风景是利用提高视点位置，使视线与地面形成较大的视角来提高远景的辨别率的，例如我国著名的风景点黄山、庐山、华山、泰山等，由于视点位置高，视界宽阔，成为人们喜爱的风景名胜，正如王涣之《登鹳雀楼》所留下的名句“欲穷千里目，更上一层楼。”

　　2）闭锁风景当游人的视线被四周的树木、建筑或山体等遮挡住时，所看的风景就为闭锁风景。

　　景物顶部与人视平线之间的高差越大，闭锁性越强，反之则越弱，这也与游人和景物的距离有关，距离越小，闭锁性越强，距离越大，则闭锁性越弱。闭锁风景的近景感染力强，四面景物可琳琅满目，但长时间的观赏又易使人产生疲劳感。北京颐和园中的谐趣园内的风景均为闭锁风景。

　　另外，闭锁风景的效果受景物的高度与闭锁空间的长度、宽度的比值影响较大，也就是景物所形成的闭锁空间的大小，当空间的直径大于10倍周围景物的高度时，其效果较差，一般要求景物的高度是空间直径的1／6～l／3时，游人可以不必抬头就可以观赏到周围的建筑，如果广场直径过小而建筑过高都会产生一种较强的闭塞感。

　　在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水品德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

　　面对西方思潮的冲击，现代园林景观设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融汇贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

　　我国古典园林中耐人寻味的园林境界，是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏晋南北朝时期，儒家和道家思想的中的“天人合一”思想，深深影响了中国的古典建筑和园林设计，天与人的关系实质上就是人与自然的关系，合一代表人与自然本是同根同源的，不可分割的。

　　我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。

　　著名的皇家园林——北京的北海，早上金代，这里建立金中都时，就已经在玉华岛上建造离宫了。现在的北海基本上是明清时期的形态。北海多建园中园，如画舫斋、静心斋等。这些小园子是江南庭院式园林的翻版，皇家园囿其实是取自江南私家园林和自然山水风景，除了北海，还有颐和园的昆明湖，取自杭州的西湖，承德避暑山庄的烟雨楼，取自浙江嘉兴的南湖烟雨楼，还有颐和园中的谐趣园，取自无锡寄畅园，所以曾有一说为“江南园林甲天下”。在经过皇家御用工匠之手后，园林都处理的很具有艺术特色。以画舫斋为例，其中古柯庭一处，采用对称和非对称相结合的手法，使室内和室外空间虚实相同，左右均衡，曲直互通，其建筑空间的营造手法和艺术情趣确有独到之处。

　　水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。此外，它还极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。

　　现代景观中的水景处理，更多地继承了中国古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如著名的伊拉?凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。

　　山石中国古典园林的主景之一，山石在园林环境的作用主要体现在造景和实用两部分，可以与园林其他要素构成变化景致，弱化人工痕迹，增添自然情趣。

　　园林置石或使人感受到坚忍不拔、积极向上的精神动力或营造一种和谐氛围，满足人们渴望宁静，回归自然的愿望。

　　山石与建筑相结合，可弱化建筑物僵硬的线条，使其复杂多变，常见的处理手法：踏跺、蹲配、抱角、镶隅、及粉壁置石。山石还常与植物组合配置，植物以柔和的线条弥补了山石冷若冰霜的气质。

　　利用山石组织空间具有自然和灵活的特点，还可与障景、对景、背景、框景、夹景结合使用。例如某些依山建筑的园林，常可部分地运用建筑、部分地利用较为陡峭的山坡或峭壁共同围合成较为封闭的庭院空间。即使无天然地形可资利用，也可借人工堆叠的山石作为界面而与建筑相配合共同形成庭院空间。

　　追求自然曲折作为古典园林的基本特征之一，几乎贯穿于造园手法的一切方面。例如园林中的水池，一般都取不规则的形状，不仅如此，连池岸处理也务求曲折而忌平直。为此，多以山石做成驳岸，或使山与池相结合而形成“山池”。以山石做成驳岸既可加固岸基，但尤为重要的是可以利用山石的自然形态而呈各种犬牙交错的形式。这样，在水、陆之间就似乎有了一种过渡，而不致产生突然、生硬的感觉。驳岸处理一般遵循：转折要自然；石块的大小和形状应搭配巧妙；要大小相间，疏密有致，并具有不规则的节奏感等原则。

　　植物作为景观的重要组成部分，对于体现园林风格，代表传统文化起着重要的作用。中国古典园林中的植物配置处理手法如山姿雄浑，苍松翠柏；水态轻盈，池中放莲；岸边植柳，柳间夹桃；悬崖峭壁倒挂藤本；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；还有移竹当窗、槐荫当庭、栽梅绕屋等等，寄托了丰富的情感遐想，这些设计手法完全可以借鉴和发扬。另外，植物独特的形态、色彩、芳香、声响、风韵之美成为观赏特性极为丰富的内容，利用植物的观赏特性，创造园林意境，是我国古典园林中常用的传统手法。如松、竹、梅的“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊的“四君子”，荷花的“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，被认为是脱离庸俗而具有理想的象征。因此，在现代城市景观设计中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。

　　中国古典园林的继承与发扬除上述设计理念和手法外，古典园林“意境”的营造则是上述借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住建筑风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国古典园林更是诗画意境的延伸。所以，中国古典园林的所有手法，包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境，所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。因此，现代中国居住区的景观设计，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感，提高整个居住场所的文化品位。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。

　　中国的现代景观设计发展至今，中国古典园林的借鉴和运用仍然具有强大的生命力，它在现代城市景观设计中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观的发展中逐渐充实、完善和成熟。因景生境，无所不在的人居美好环境将是景观设计工作者追求的目标和境界。■

　　[1]许启伟．论诗情画意在现代园林中的体现[J]．新闻爱好者，2010，(3)．