BG真人从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。
（一）界定景观轴线;西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
斯蒂芬拉伯德和汉斯罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。（三）意会空间之美
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
可以说，文化是场所聚合的第一动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。
[1]约翰O西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京:中国建筑工业出版社，2000：233.
[2]阿摩斯拉普卜特.文化特性与建筑设计[M].常青，张昕，张鹏,译.北京:中国建筑工业出版社，2004：20.[3]汉斯罗易德，斯蒂芬伯拉德.开放空间设计[M].罗娟，雷波，译.北京:中国电力出版社，2007：56.
基于节约理念下的园林景观设计不仅仅具有经济性、生态性和高效性还应具备其自身的个性化。个性化指的就是园林中的景观要充分体现当地的传统文化和乡土知识，在设计中注重景观特色和个性的挖掘保护避免在园林设计中忽视个性，造成雷同的现象。并且在园林景观设计的过程中，要做到精心分配、选择和组合，处处都要考虑周全，把设计做到尽善尽美。
园林景观设计是城市的重要组成部分，因而它就要在各方面都尽可能的满足城市人群对它的需求。于此，基于节约理念下的园林景观设计就要求设计师在进行设计时要从不同年龄层次、不同需求层次的使用者的心里需求出发，设计出符合他们需要的园林景观布局。设计师可以从当地的场地特点，使用者的活动内容、园林周边的环境等情况来的提供相应的设施。
在对园林进行配置的过程中，有科学依据指出园林的景观设计应该以书目为主，实现乔、灌、草相结合的复层结构，强调绿量和生态效益，并且草、灌、乔的比例尽量保持在1:3:6最为适合。而在过去的实践过程中也表明，在耗水量当中草远远高于乔和灌木，在生态效益中则是草低于乔和灌木。所以，在路旁和广场宜多栽树木；而简易的乔、灌木就多长于居民小区之中。
因地制宜是做到节约的根本所在，从而要充分的利用各类资源来保持城市园林的原生态，保护当地园林的花草树木，对园林做好绿化、养护、修理等日常工作，在园林景观中达到完美的绿化效果，并体现出当地的特色绿化。此外，也应该根据园林的特点要尽量的节约水资源，多种植耐旱植物，这样既可满足景观的营养需求又可以减少多水分的使用。
在城市的园林景观设计中，若能运用科技手段来实现灌溉和对城市的污水进行回收，从而实现开源节流，那么必将降低园林绿地对城市水资源的消耗程度。这既节约了水资源，又利于城市水污染的处理，达到一举两得，两全其美的效果。
在园林景观设计中，除了在植物设计环节注重对植物的选择的栽培，在往后的阶段还得运用科学的手段来对园林进行看护。于此，就应加强对养护人员的节水知识培训，提高从业人员节水技能；明确灌水的次数和量，从而达到减少用水量的目的；掌握各种病虫害的发生规律及生活习性，做好病虫害防治工作。
最后，还要坚持生态优先原则，强调以人为本，做到美化环境，增进人们的身心健康，提高城市的绿化水平的目标；充分发挥植物的生态效益和景观效益，最大限度地保护并改善自然环境，从政策上保证节约型园林景观设计的实施。
设计强调的是创作灵感，而这种灵感往往是瞬间出现的，具有偶然性、突发性和即时性的特点，只有通过手绘的方式才能够将这些稍纵即逝的灵感记录下来，可能手绘图略显粗糙，但是不能否认它在设计表现方面的快速性和有效性。纵观国际上著名的设计师，无不是将手绘作为自己的主要设计表现手段。通过对学生徒手设计表现能力的训练，学生可以通过手绘的方式将自己头脑中对于设计任务的想法和构思进行勾勒，并用简洁生动的形式体现出自己的创意理念和设计思路。同时，徒手设计表现形式可以不受时间地点的限制，学生可以随时将自己所看所想的东西记录下来，不断的为自己积累设计素材，提高自身的设计水平。
园林景观设计是一项创造性的艺术，要求学生必须具有足够的空间想象力与形象思维能力，只有将二维图形转化为三维空间，在头脑中对项目进行充分的构思和空间构成，才能创作出兼具艺术性和实用性的园林景观设计作品。对学生进行徒手设计表现的培养，有利于提高学生的空间的认知能力、场景构建能力以及形体表现能力。同时徒手设计表现也是手、脑、眼共同配合的过程，能够有效提高学生的设计能力和审美水平，是对美术功底的全面提升，可以说这种训练对学生来说无论是在设计方案的构思还是设计图的表现能力上都有很多好处，有利于学生职业的发展。
随着时代的发展，计算机技术发展迅速并深入到各行各业中，也为园林景观设计行业提供了极大的发展空间。不可否认电脑效果图比手绘图的质量更高、效果更好、更具真实性，但是电脑效果图将耗费大量的时间和精力，并且过于程序化和模式化，缺少了一些人性化和生动性，如果需要进行调整也会大动干戈，甚至要重新出图。而手绘图的特点是消耗时间少、出图速度快，生动自然，更便于修改，在实际工作中具有广泛的用途，尤其是在方案未落实的阶段，大量的电脑出图将会增加人力和资金的投入，相对而言手绘图更为经济。
很多学生在接触到电脑制图后，被电脑绘图软件的强大功能所吸引，认为只要掌握电脑制图能力就足够了，不需要再进行徒手设计表现的训练，这种想法是非常不正确的。可以说徒手设计表现是园林景观设计的语言，通过线条、色彩的配合将自己的构思理念形象化、具体化，是对设计方案最直接最快速的表达，是与他人交流想法、探讨方案的最有效手段。尤其在今后工作中，在与客户探讨设计方案时，通过手绘可以快速将客户的要求和意图快速表现出来，明确设计方向，减少因为理解不当而出现的设计失误，对于提高工作效率和客户满意度具有重要的作用。
徒手设计表现对提升学生的专业能力和设计水平具有重要的作用，因此在园林景观设计教学中一定要加强对徒手设计表现课程的重视。园林景观设计是一门比较特殊的专业，属于非艺术类专业，大多数学生都是没有美术基础的，是需要在学校的教学活动中进行系统的学习。比如从基本的素描学习透视关系，从静物描写中学习色彩构成，并逐渐安排写生练习，到能够对头脑中的设计思想用手绘的形式加以表达，通过不断的练习中积累经验。这就需要学校在课程设置上要科学合理的安排，才能让学生的徒手表现能力得以循序渐进的提高。
在园林景观设计教学中对学生综合能力的培养要以现代企业对人才的要求为基础，而掌握一定的徒手设计表现能力是对设计人员的基本要求。因此为了进一步提高学生的专业素质，一定要强化学生的徒手设计表现的基础性训练，而其中涉及了大量的基础理论知识，比如透视原理、几何构成、色彩运用、光影组合等等，同时还要求掌握园林制图的规范和相关的行业标准，使用图例要准确。通过对学生强化基础训练以及绘图流程的规范化，培养学生徒手设计表现手法，强化学生对形体的把握，加强空间尺度感，使徒手设计表现能力能够更好的为表达设计理念服务。
课程实践训练是提高徒手设计表现能力最为有效的途径，而临摹优秀的手绘作品是其中常用的教学手段，尤其对于绘图功底较差的同学来说，临摹是快速入门的最佳方式。学生在手绘模拟过程中不仅可以提高自身的徒手设计表现能力，还可以学习其中的设计思想，加强对设计方案的理解，可谓一举多得。学生在实践过程中要多与教师和其它同学交流，及时发现自己的问题并实现优势互补，从而在徒手设计表现课程实践中快速提高自己的表现能力和绘图手法。另外，教师要充分发挥引导者的作用，将理论知识融合在课程实践过程中，因材施教，对学生进行针对性的指导，使学生的设计能力得到潜移默化的提升。
实际上，徒手设计表现能力与电脑制图能力是相辅相成的，徒手设计表现是电脑绘图的重要补充，电脑绘图同样需要设计者具有美术基础，才能准确的把握空间关系、色彩关系以及审美标准，从而制作出优秀的效果图。所以说我们在强调重视徒手设计表现的同时，也不能忽视对电脑绘图能力的培养，毕竟这是当前园林景观设计的发展方向和必备技能。在园林景观设计教学中，将两者有机融合在一起才是科学的方法。比如在设计方案的初期，主要是整体创意和概念方案，这时以徒手设计表现为主，而当方案确定后，以手绘图为基础，再用电脑绘图进行方案深化和细节表现。
总之，徒手设计表现是每一个优秀设计师必备的能力，是园林景观设计行业发展的必然趋势，对提高学生的专业素质和设计能力具有不可替代的作用，也是今后在工作中与客户进行设计方案交流的主要方式，因此提升徒手设计表现能力对于提高学生的设计水平和职业能力具有重要意义。
在有利的视线方向，业主享有开阔的视野空间，欣赏到优美的环境，享受到小区内美丽的景观资源。在不利视线方向，业主观赏视野易受到小区道路及停车位影响，因此采用了密林阻挡及空间围和方式，使业主目光所到都是优美的绿色景观。一些比较靠近市政道路的住宅楼，易受噪音影响，采用密林阻隔方式，使噪音影响降到最低点。
考虑到该地块为高层区，权衡了多方面的因素，组织设计了小区的人行、车行入口，建议高层区入口两侧的车道分为一边双进一边双出，设置一个保安亭，就可以多面监管，既增加了管理的便利性，使其更具人性化，也保证了主入口的整体形象。
道路形态根据景观设计要求进行调整，在使道路畅通的同时，注意道路两侧林荫景观道的营造，尽可能避免“路”作为单纯的交通概念出现，使其成为景观元素之一。
主要体现尊贵感和仪式感，运用空间的大小对比，将空间有序地连接起来，环环相扣，丰富序列变化。运用“园中园”的设计理念，增加趣味性，收到“大中见小，小中见大”的效果。
一级道路:主要以景观性考虑，可以强调主轴与主要节点之间的连接。二级道路:主要以功能性考虑，体现快捷归家的最佳路线。三级道路:主要体现游园的趣味性，以游园路为主。
景观资源合理地分配，遵循逻辑性和规律性，各活动场地合理配置。利用景观资源转变弱势的地方(如边角位等)，提高此区域的价值感。活动场地的设定遵循均好性原则，满足服务半径的需求。水景的设定以点式水景为好，不可太多，设计在重要的景观处BG真人。小品设置在重要的景观点处，形成视觉焦点。
为了提升品质的同时，能节约成本，在重要节点、广场、道路使用切角、拉槽石材，增强精致度。石材主要使用3、6、9的模数以达到对缝整齐，使效果美观。颜色以黄色为主要基调，使人感觉到温馨舒适，通过细节上质感的变化，体现小区对品质的追求。
落羽杉树阵环抱着镜子般恬静的湖面水景，清风从林中拂过，各种光与影渗过杉树的枝与叶，洒在湖面上，小涌泉是独特的舞者与音符，这诗与画的情境让人不禁联想“明月松间照，清泉石上流”的静谧和安宁。台阶两旁列植大桂花，水景两旁种植造型优美的鸡蛋花、塔形的尖叶杜英、落羽杉以背景的形式烘托气势，整体给人以大气、华美、典雅之感。
道路随着地形有蜿蜒之态，充满原始性、神秘感才越发地吸引着人们行走在这收与放的空间里，与绿叶为伍，与鸟雀为邻，清新自然。姿态优美的凤凰木作为背景，两旁规则式种植麻楝，同时点缀大叶紫薇以营造多彩缤纷、活跃、开阔的视野空间。
情趣不在于奢华，品鉴一方美学空间流畅的设计、独特的地铺、挺拔的树阵、趣味的小品，这是放飞希望的中心广场。入口采用统一、规则式的设计手法，以香樟作为背景大树，凤凰木作为点缀大乔木，入口两旁点缀几棵树形婀娜多姿的朴树，营造出大空间的视觉感。
流畅的曲线，简单的造型，大气、纯净、唯美的生活品味，轻松的生活化元素，这是描绘公园特点的几个关键词。树形挺拔的尖叶杜英作为背景，入口两旁规则式种植的香樟突显高雅的气派，营造大树过头的空间效果。住在森林里的房子，让现代人享受到自然的魅力，感受城市的森林“氧吧”。
入户铺装简洁大气，特色铺装与精致的地花，彰显入户平台的尊贵。植物采用自然的种植方式，以姿态优美的凤凰木作为点景，以浓绿的柚子树作为背景树，营造天人合一的自然气息氛围，给人以宁静舒心的感觉，体现入户与邻里交流的人居气氛。
根据东莞的人文、地理、气候、水资源特点，结合住宅小区设计原则及手法，在这个项目中，对绿化设计进行了方向性的控制，品种、层次搭配丰富，质感对比强烈，力求体现阳光、舒适、浪漫的生活气息。常绿树与落叶树保持在7∶3的比例，以保证冬季有阳光的同时又能欣赏到绿色的景象。
以至少9～20株以上的苗木数量来营造特色的组团群落种植，确保整体效果有条理。
主要以叶子的大中小、粗细柔硬、比例来形成一定的对比，营造出丰富的搭配效果。利用各植物的香、色、形等独特之美，融合原汁原味的简欧风格元素，创造出大气而别具异域风情的景观，并结合收、放、开、合等植物配置手法进行树木高矮层次搭配，营造出满眼绿色、处处花香的宜人景观。
在适当的空间里创造出地形变化，使整体地形设计更加富有线条感和起伏感，再配合苗木配置使整体的景观效果更突出。
以苗木设计创造远观、近观和贴身接触的视觉效果，选用特别形态的苗木来形成视觉曲线，以达到设计的视觉感受。
以苗木创造出大、中、小空间，开放空间，半封闭空间，围和空间，以各种苗木的特质、形态来创造出适合的立体空间感觉。
以软硬质感协调、色彩分明、层次分明的搭配创造出富有特色景观效果的绿化景观设计。
园林灯光设计要体现园林景观环境特色及建筑风格，在满足功能照明需求基础上，结合景观设计思想，运用景观照明灯具，采用各种照明设计手法，营造一个贴近自然、环境优美、舒适宜人为主题的小区园林灯光环境。
保证基本功能照明的首要条件，如小区出入口、车道、人行道、入户口、停车场、活动场所等亮度需求较高的区域，提高出入口处亮度，增加灯光识别元素，加强灯光的引导性和识别性。合理的车道照明是保证车辆夜间通行顺畅和安全的关键因素，而活动场所则必须能满足各种活动时的照明需求，尤其是一些儿童活动区、亲水区、泳池等场所，必须保证活动时的安全。另外，设计时还要考虑保安巡逻和夜间摄像监控的照明需求。
园林景观照明装置因其在户外，必须考虑其损坏、漏电、抗风、抗震、防雷、抗老化、防盗等安全因素，尤其要从儿童的角度来考虑安全保护，在本次的方案设计中必须予以重视。建立和执行一个完善的照明系统设备安全管理制度。
通过艺术景观照明设计赋予园林景观艺术特点，体现园林景观的艺术特色，展现园林空间美感和整体灯光协调，让人感受到兼容并蓄的艺术文化品味。精心构思，以雅致的灯光烘托出园林景观艺术主题。如绿化植物照明将营造出优雅舒适和贴切自然的灯光环境，而水景则营造出水与光的完美融合，艺术景观小品和景观雕塑的照明则起画龙点睛的作用，使之更加完美。
营造舒适的光环境是照明设计的最终目的，也是景观设计中人性化的最基本表现。如环境光色与人的情绪密切相关，为此采用3000K暖白光为主，突出温馨舒适的环境氛围，提升空间的人性化，配合少量白光的点缀，营造明快和富有层次的灯光环境。其次掌握好光源的显色性能，如水景、雕塑、植物照明，采用显色性能较高的光源，使景观环境更加贴近自然。另外选用优质配光灯具，采用合理灯具排布、加装遮光设备、暗藏灯具，采用漫反射的间接照明方式来实现见光不见灯的效果，达到视觉舒适、减少眩光的目的。
节能是照明设计是否成功的重要表现。为此首先确定各区域的功能划分，深入了解景观的分布、材质、造型特点，合理亮度分布，突出重点，层次分明。其次，要选择光通量维持率和反射、透射比高的灯具，如选用LED、节能灯、气体放电灯等节能的光源。另选择好的灯具附件也是节能的重要因素。采用合理的供配电系统和照明控制方式，设置分时段的亮灯模式，能有效节能和增加光源寿命。定期维护和清理能有效保证较高的光利用率。
主要包括基本照明和辅助照明及艺术照明灯光，保证功能性照明的同时突出其装饰灯光的艺术效果。
主要包括基本照明和辅助照明灯光，满足主要道路的功能性照明，营造安全、舒适的照明灯光效果。
此时段为节省模式，主要是部分基本照明灯光，满足主要道路的可行性照明，提供保安巡逻和摄像监控的灯光，满足其夜间的识别和引导性灯光需求。
居住环境的景观设计不要一味追求张扬、创新的硬质景观和所谓的“艺术”气氛。应通过对空间结构的理性分析与有机组织，从居住者的需求出发，融合中西方现代居住环境舒适、休闲、幽静的设计风格，充分利用地形，结合水体、代表性植物和硬质景观，进行空间有序的组合，创造出层次丰富多变的空间环境，动静结合，主次分明，曲折有致，以满足不同的人群对空间使用的多种需求;强调以人为本的空间设计，使每个空间真正做到适合人的一切活动，无论是休息、活动或观景，都呈现出人性化的生态景观;根据不同分区的特点，创造层次内容丰富的景点，局部空间景观各具特色，总体呈现“自然生态，舒适惬意、悠然自在”的风格。东莞市万科翡丽山居住小区在整体的环境景观营造上，充分发挥资源优势，将植物、水体及构件小品等环境元素融入社区环境，营造一个集休闲、生态、文化、邻里交流等功能于一体的优美、生态而悠然自在的公园式居住环境，谱写现代园景式生活小区的美丽新篇章。
在我国古代建筑的规划和设计中，都与风水的相关理论有着密切的关系，在通常的情况下，风水对我国古代建筑的影响主要体现在两个方面。一个是对选址造成影响，另一个就是对布局和规划产生影响。在进行村镇和宫宅的选址时，我国古代的风水学家提出了“风水宝地”的模式，也就是这个环境模式要有山水环抱的格局，内有良田，并且山林葱郁，这种模式也逐渐成为了我国古代进行选址的基本原则。
在理气派的风水理论之中加入了阴阳的理论，并且将阴阳之间的调和以及平衡视作最佳的状态，其中所提出的阴阳分界线指的就是风水学中的对称轴。因此，我国古代的很多建筑和都城在进行规划的时候都注重对于对称轴线的运用。综上所述，受到风水学的影响，我国古代的村镇和宫宅在规划和布局方面都呈现出了方直规整以及中轴对称的特点。
在现代的园林选址中，更多的是对城市绿地进行布局。所谓的“风水宝地”模式中，背山可以将来自北方的寒流进行阻挡，面水可以感受到夏日的凉风，朝南可以取得最佳的日照效果，近水可以方便生活用水的取用，植物可以对小气候进行调节。因此，这种模式能够促进良好的生态环境的形成，具有一定的科学依据，对于我国现代园林选址工作也有很高的参考价值，这就使得相关的规划人员在进行园林的选址时尽可能地选择草木环绕、山环水抱的环境。此外，在风水学中植物具有化煞的作用，因此在进行园林景观的规划与设计时，可以将不利于建筑的地方用作植被的种植。由此可见，从风水学的角度来看，城市的规划与布局工作同现代科学角度出发形成的城市布局理论有很强的相通之处。
虽然园林和建筑都是人类所从事的建设活动，但是二者之间也存在着区别和差异。因此在进行园林景观的设计时，不能够直接地借鉴风水学在我国古代建筑规划中所形成的方法，需要对一些糟粕进行摒弃，与时俱进地探讨风水在我国园林景观设计中的应用手段以及应用方式。例如，在进行现代园林的景观规划时，应该充分地考虑到环境因子的因素，使景观能够同环境因子协调发展，尽可能地利用环境因子，使园林能够坐北朝南，这样可以有利于对有害因子的控制，通过种植植物来屏蔽所产生的噪音和废弃等。此外，在进行园林景观的设计时还要对人的心理因素加以重视，注重设计的整体性，风水学中还十分注重对均衡和稳定的追求，这些都与心理方面的因素具有一定的关系。风水宝地的模式在格局上比较封闭，体现了人们安全以及内聚的心理状态。所以，在进行园林景观设计时，应该尽可能地使园林的构图能够符合比例协调的风水原则，还要满足人们的安全心理。在规划和设计中还要充分地体现出“天人合一”的思想，促进人与自然的和谐和统一，不能为了追求经济上的利益而忽视了人与自然的持续发展，充分地体现出生态化和多样化。在进行植被的种植时，尽量使用乡土树种，将绿化量最大化，在植物的搭配上应该尽可能地同自然的群落相接近和适应，促进人和自然的和谐共生。规划和布局时要因地制宜，充分地对场所进行分析和考查，在此基础之上进行科学的、合理的园林景观设计，在设计之中不仅要体现出统一性，也要体现出多样性。
可见，在建筑设计以及园林景观规划中都十分讲求吉祥文化，通过风水学的相关理论，来对建筑的布局以及景观的设计进行指导。因此，园林的景观设计者应该通过不断地学习来了解不同的地域文化，灵活地运用风水知识和理论，使园林景观的设计更加适应人们生活和发展的需要，推动社会的持续发展，从而更好地将风水学应用到我国的园林景观设计之中，全面提升设计的水平和质量，将我国的园林景观设计工作推向一个新的发展阶段，为园林景观设计工作的发展营造一个良好的空间和环境。
从古到今，探索园林设计和自然相统一，一直是国内造园师们追求的目标，也成了国内古典园林的自然观。在古代中国，园林多半是依山傍水建筑，鸟语花香、美不胜收，足以见证中国古代造园师们崇尚自然，重视人和自然的统一和谐。在园林的植物配置方面，不管是乔木还是灌木，甚至是花草，都需要进行精心布置，尽量做到合理配比。整个园林之中，植被、建筑、道路和水系的比例，无不恰如其分，搭配科学，虽为人造景观，但极为优美。充分展示了人与自然和谐的理念，其设计给人宛若天开的感受。
中式园林讲究崇尚自然，讲究的是把人工美与自然美整合到一起，达到水融之境界。让观者欣赏到“天人合一”佳作的同时，感受到建造师们对自然的崇尚。要做到此点，务必要协调好建筑与自然景观之间的主次关系，使园林在时间与空间上实现完美地衔接，既可以体现出中国古典园林的淡泊与含蓄，又可以让世人看到四季不同的风姿，自内心深处开始崇尚自然。
对中国古代园林与建筑的处理，关键是空间上的艺术处理。尤其是江南，基本都是私家园林，面积是有限的，要想让此园林呈现出秩序井然、视野开阔的艺术效果，要借助于多种多样的组景方法，比如苏州的“拙政园”，其设计的经典就在于借用了“北寺塔”之景。北寺塔高耸而美丽，辉映在“远香堂”到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”之间，让观者感受到无限生机，难免心生敬意。此外，凭借着添景、漏景等绝妙的设计手法，让传统园林美不盛收，置身其中，移步异景时，感受到它的妙趣横生。
俗话说得好，山有脉即贵，水有源则贵。实现了脉源融汇贯通，就会满园生动起来。古代园林师们，就是从自然的山石之中提炼出了形态，并将其神韵融于园林山石当中，使其自成一景。水体是除山石外的一个重要自然元素之一，园中无水便不成园。在传统园林建筑中，组景离不开山石、植物、建筑的相互组合，才能达到诗情画意的效果。2.4植物配置中国古典园林植物配置，讲究因地制宜，且取法自然，使花草依然可以展现出人性化的内涵。在配置时，务必要讲究三美：色彩美、姿态美、香味美。通过自然的色泽、优美的姿态、迷人的花香来展示园林的清幽、自然。让植物丰富园林的建筑，为其增添了诸多生机，比如苏州拙政园的“听雨轩”，就是借助于琵琶、残荷，实现了与建筑的遥相呼应，人们听到风雨拍打琵琶、残荷的声音，即刻会感受到园内充满了生机，享受到大自然般恬静。
当代人的审美标准随着时代的发展而发生了变化，对于园林的建筑，既要美丽实用，还得功能齐全，所以传统的中式园林建筑再也无法直接指导当代园林建筑了。可是，古老园林的构成元素———山石和水体等还是必不可少的，还有些借景等设计方法依然会被当代园林的设计建造者们所借鉴。当代园林设计者追求的是简洁、合乎目的，注重的是功能和使用，这与传统园林注重观赏性，强调装饰性是完全不同的。当代的造园思想先进了不少，其设计方法也丰富了许多。不但要讲究视线上的合理，还要进行明确的空间划分，要的就是美观实用，这一切都体现出了传统园林的时代延续性。由此可以看出，“新中式”风格贯穿于现代园林的建造之中，在设计与建筑中体现出来的时代潮流、传统文化与现代时尚元素完美结合，融入其中的现代设计语言等均属于“新中式”的特征。以苏州博物馆新馆为例，来感受“新中式”的风采，此建筑为现代与传统、美学与功能完美整合的典范，它的“白墙黑瓦”与周围的环境协调相映，又把中庭的粉墙、假山背景同曲折蜿蜒的廊桥、周围建筑，巧妙地组合在一起，宛若一幅出尘脱俗的水墨画。多边形的漏窗设计被运用于建筑的内部之中，巧妙地把室外的美景拖到了室内，使建筑不再受空间的限制。不管是建筑的形态，还是色彩的搭配，新馆的设计师们都尊重传统和历史，采用新的材料，运用了新的思维，却诠释了古典园林的诗情画意，并且借助于古典园林的设计方法，结合现代的时尚元素，实现了拙政园与新馆的完美过渡。
因此，现代园林的发展不仅要借用其本身的自然条件，利用现代设施工具，更要结合古典园林的创造手法，打造现代与民族古典相结合的园林设计。
中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是俯仰自得的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶园林建设，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落BG真人，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。
色彩具有能够调节人情绪的特殊作用，不同的色彩给人的视觉感受和心理感受是不一样的，因此，不同的色彩使人产生的情绪也是不一样的，比如红色通常让人感到热情、产生兴奋的感觉等，而黑色则令人感到压抑、沉闷、冷酷，这就是色彩独有的特色，是其不同于其它的明显地方。色彩在很多地方起到不同的作用，在园林设计中，色彩所担任的角色也是非常具有其独特性的。
园林景观包括很多美学特征，包括色彩、形态、味道等，是一种综合性的艺术形式。园林景观是由各种色彩通过一定的美化有效结合而成的，风格迥异、姿态多样，暖系色彩给人一种温馨、热闹的感觉，而冷系色彩则有一种冷艳、安静的浓重感。色彩不同方式不同手段的运用制造出别样的园林景观，给人神秘而美妙的独特感，作为园林景观的而组成部分，色彩是必不可少的，也是不容小觑的。
园林是城市生态环境的一个亮点，亲和、唯美、与生态相适应的园林设计能够给人带来亲切感。对我国而言，意境一直是我们几千年来所追求的精神效果，就像古诗词需要意境美与现实结合一样，在园林设计中，意境是园林景观中不容忽视的一部分。作为一种精神层次的表达，它能够完美体现园林设计的思想和效果，既是人们主观想象的产物，又是园林景观的客观反映。
色彩既抽象地活在人们的思维中，也客观而真实地地存在于园林设计中，色彩具有一种张力美，不同的色彩可以表现出不同的艺术形态，体现出不同风格的主题。园林设计主要是围绕生态环境的，因此，色彩的表现上更加体现环境的主题，给人一种质朴、安然、和谐的美感。
园林景观建筑加之色彩予以补充和点缀，就更显得多姿多彩，俨然是一幅天然美的图画。色彩在园林景观中是富有多样化的，其给予园林景观生命和活力，把一个没有生命的客观物体点缀得活灵活现，仿佛在一瞬间拥有了生命。生态环境的要求是一定的，但是通过园林设计凸显的主题可以是多种多样的，就此来说，园林景观设计的依据是没有一定界限的，园林景观设计风格多样，色彩不一，按色调的角度来说，主要有暖色系、冷色系、对比色、同类色、金银色和黑白色等。
顾名思义，暖色系所带给人的感受就是温暖、和谐、安稳的，是园林景观设计中较为常用的色彩，主要有红、黄、橙三种比较接近的色彩，因为其象征着欢快、热情、温暖、和谐等多种美好的含义，经常被广泛运用于花坛、大厅以及一些热烈的场面。另外，暖色系还具有平衡人们心理温度和活动的重要作用，所以不宜大面积使用在可见度高的地方，如高速公路等，容易吸引人们的视觉，分散注意力，造成危害。
冷色的色彩主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色系的波长较短，可见度比较低，在视觉上给人造成距离感。在园林景观建设中，对一些空间较小的环境边缘，可以选择冷色调的植物或者花卉来进行组织与设计，达到增强空间深远感的目的。由于冷色系具有收缩感，同等面积的色块，在视觉上冷色系就显得比较小，在园林景观的建设上，冷色系与暖色系合理搭配，可以渲染出一种明朗欢快的氛围。现在一些城市的广场设计上，一般将一些冷色系与暖色系的植物或者花卉摆在一起，给人带来视觉上的满足感。但是单调的使用冷色系一般会给人带来非常肃静，庄严的感觉，常被用于一些大型园陵的设计上。
同类色就是相差不大、比较接近的色彩，其在色相、明度、纯度上都比较接近，很容易混淆，难以辨认，因而协调度很好，在空间和心理上都会产生柔和的感觉，并且对于造景来说，也能凸显出层次感。
对比色主要是运用色彩的强大差异，合理科学的搭配与组织，比较醒目，张扬，能够吸引人们的注意力。在室外环境设计中使用的比较多。对比色在园林景观建设中，主要是通过利用对比色组成各种具有艺术感的图案、花坛和建筑物等，能营造出强烈的视觉效果，让人感受到快乐与热闹。另一方面，补色对比具有不同的明度与纯度的对比，通过合理的补色，使园林在植物种植上的面积搭配合理，对比色彩在景观植物造景中有着重要的运用，特别是在植物花卉的组合中，人们常常用“万绿丛中一点红”来形容此方式的特单。使用对比色，可以大大的提高园林的艺术效果，这也是园林建设中常用的一种手法。
金银色和黑白色在园林景观设计的点缀中很少用到，大部分应用在墙体、护栏等一些建筑方面，金银色在现代园林建筑中是比较普通的色彩，其他环境中使用少；而黑白色被称为极色，多应用在南方传统的园林建筑中，表现出古代文人清雅的风格。
总的来说，色彩是多种多样的，给社会生活增添了许多情趣，应用在园林景观设计中，更是平添了许多魅力。色彩艺术在人们的生活中起着非常重要的作用，没有色彩，世界将呈现出一片灰暗，生活也将失去它独有的美感。我们要合理充分运用各种色彩，将园林设计与其很好地结合起来，突出时代特性。
园林景观设计的主要目标是为了协调人和自然的和谐相处，为人类的生活和工作创造一个良好的环境。随着生态环境被破坏的越来越严重，人们都渴望在生活的地方有一片绿色空间，因此，目前，生态设计原则成为了园林景观设计中的基本原则，在园林景观设计中，设计师们可以精心挑选出具有环保功能的植物，并充分利用这些植物使其生态环保功能得到最大程度的发挥。除此之外，设计师们应该从遵循自然生态规律出发，设计出来的园林景观要能实现可持续发展，充分发挥其生态功能，另外，设计师在设计园林景观时，还要尽量实现资源的循环利用，利用现代园林景观工艺建设一个美丽舒适的城市(镇)。
在生态园林景观设计中，不能把重点仅仅放在生态上，也不能把重点仅仅放在设计上，应该放在结合上，要考虑怎样才能使生态规划设计理念与城市园林景观设计相结合，例如，在设计中，应该尽可能的使用再生原料制成的材料，充分利用原有的有利条件，生态原则的重要体现之一就是高效率的用水，减少水资源的消耗，因此，有些景观的设计，可以利用大自然中的雨水，还可以回收雨水，用于景观水的营造，灌溉绿地，还可以种植一些水生植物，净化水质。
1.2.1园林景观设计中突出生态种植目前，很多的园林景观从表面来看，大多数都体现出了绿色，但是那些绿色并不一定都是绿色的，很多都只是发挥着艺术性、观赏性的功能，而且还要花费很多的物力、财力来保持它们的效果。因此，园林景观设计师们，应该充分体现生态的原则，尽可能的利用本土植物，多种植本土植物和能自然再生的植被，降低园林建设对外地树种的依赖,选择具有良好遗传特性以及适应性的本土植物。与外地植物相比,本土植物无论是遗传、生理、形态以及自然环境等条件的适应性都更强。因此可以选择本土适应性比较好的植物进行培养,并在培养后选择具有强抗逆性与适应性的植物进行广泛种植与合理配置，这样不仅可以充分发挥其生态作用，还可以有效的降低管理、养护以及种植等方面的成本投入。在园林景观中，一片树林就是一个生态系统，在生态园林景观中，保证植物的健康生长很重要，在植物的选择上，还要尽可能的运用植物相生相克、生态原理营造园林植物群落,不过园林植物群落要与园林的景观相统一，最大程度的实现园林植物景观的多样性，大范围的园林景观的种植规划可以借鉴白塔山风景区的种植规划：古建园林景观区、生态保护林景观区、山体彩化色叶林景观区、风景林景观区四个植物特色分区。通过植物群落整体季相、小块面的节奏变化、色彩变化,既可以实现生态效益，又可以提高游赏价值。植物的种植方式也可以多样化，在一些小范围的园林景观中，一般没有种植分区，就可以采用多种种植方式相结合。可以孤 植，在一些草坪中或者花坛中，可以选择一些生态性比较好的常绿植物或者彩叶植物进行种植，不但可以吸引人的眼球，而且由于树的生态作用比花草的生态作用要大，还可以提高生态效益。也可以选择丛植。丛植的方式相较而言，更能实现生态效益，例如，在池塘旁种植一小片竹林，种植一小片樟树林或者荣会书林等，竹林、树林基本都能健康的生长。还可以选择群植。群植是指将众多不同的植物在一个范围内进行种植，不同的植物其发挥的作用也会有差异，众多不同的植物在一个大范围内种植，通过合理的布置形成一个整体景观，不仅是一道美丽的风景线，而且利用不同植物的特点，也能提高生态效益。
1.2.2建立城市绿化隔离带。由于经济发展的需要，一些城市在扩建、河岸整治、人造景观或道路拓宽的过程中，将一些沿河或沿路的防护林带毁掉，有些地方的防护林也被人们乱伐滥砍而消失，或者被人们用作其他的用途，从而破坏了防护林的功能，也破坏了城市的生态系统，因此在城市周围、城市功能分区的交界处的园林设计中，要种植大量的树木，形成较大规模的绿化隔离带，绿化隔离带不仅有利于优化城市布局，促进城乡协调发，而且还可以防风固沙、减轻污染、净化环境，实现生态效益。
总而言之，随着社会的发展，生态环境的恶化，为了改善人们生活和工作的生态环境，将生态規划理念与园林景观设计相结合是社会发展的必然趋势，也是人们的需求，但是也不能一味的强调突出园林景观的生态作用，要实现经济效益、生态效益、社会效益相结合，在植物的种植选择方面，尽量选择本土植物，既可以节约成本，又可以实现生态效益，在植物的种植方式上可以选择多种种植方式相结合，在园林景观设计中，设计师要坚持生态原则，尽可能实现人类和环境的和谐发展。
近年来，随着世界科学技术的不断进步，以及世界人口的不断增长，生态环境也在不断的恶化，为了满足经济发展的需要，人们对石油以及其他碳基能源进行了大规模开发，但是同时也破坏了人类的生态环境。碳基能源的价格一般都比较贵，在全球经济发展的形势下，各国间争夺能源的战争也越加激烈。由于生态环境遭到破坏以及过度的开发碳基能源，所以导致了温室气体极具增加，全球气温变暖出现温室效应。
进行园林景观绿化是实现低碳环保的主要途径，绿化园林景观是利用植物的光合作用来吸收空气中的二氧化碳气体，调整因为土地利用而在空气中所产生的温室气体的含量。在提高了公共用地的美化水平的同时，还能够使绿色植物促进氧碳化合物的吸收。在对园林景观进行绿化的过程中，要保证新树和老树的有效分配。对于多数树种来说，考虑植物配置的这种情况，不仅可以有效地提高生态效率，还能够实现低碳环保的目的。一个优秀的园林作品，需要多方面努力，包括园林的整体设计、高水平的施工质量、设计师的环保观念等。在建设园林的过程中，应该尽量减少自动化的机械操作，能够减少一定的碳排放量，实现了低碳环保的节能理念，同时也能够避免周围土地被破坏。
硬质景观指的是在园林景观的设计中，可再生能源或是节能技术可以得到有效地应用。在景观中可再生能源的使用最常见的是太阳能照明系统应用。在建设园林使用的材料上，无论是其路面设施还是园艺，都应该选择低碳环保的材料，同时这也是低碳环保最直接的方法。低碳环保材料是在其基本性能不变的情况下使用，是一种可以再生的天然原料，在加工制造的过程中会减少能源的消耗，还能够保障其使用寿命，在使用过程中不会产生有毒有害物质，也不会对人体造成任何伤害。还可以对木结构材料进行收回利用，逐渐用木材料取代钢筋混凝土的使用，这是一种减小碳排放的有效措施，还能够促进园林景观的可持续发展。
根据研究表明，在园林内进行树木种植时，应该在每单位面积内，按照植物的固碳释氧能力将植物从高到低排列，首先应该是常绿灌木，然后是落叶乔木，最后是常绿乔木。种植人员还可以将落叶乔木与常绿乔木交叉种植，这种种植方式能够在很大程度上促进低碳环保的工作效率，实现低碳环保理念，保持适宜的空气质量。树木吸收固碳的能力还与树龄有很大的关系，树龄相对小的树，吸收固碳的能力越强。但是若是体积较大的大龄树木，树龄较小树木的吸收固碳能力一定比不上这种高龄树。主要原因是因为这种高龄树的生长周期基本已经停止，再加上高龄树的稀少，自然吸收碳的能力也是十分强。若是将普通的高龄树与低龄树搭配种植，那么不仅能够将园林的美观发挥出来，还能够保证一定的园林吸收固碳的能力。
地球变暖对人们的生活环境有着巨大的影响，对人们的生存同样也构成了威胁，所以低碳发展是改善环境的必然选择。在园林景观设计中渗透低碳环保意识，减轻碳排放量，保持原有的生态环境，同时也是对大自然的一种尊重。在园林景观设计中加入低碳理念，既满足了原始生态要求又实现了低碳环保的目标，为我国的经济发展奠定了良好的基石。
